藝術品投資最快速發展的市場-東南亞藝術品投資分析及重點整理下 @東南亞投資報告

作者：王玠文授權刊登

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馬來西亞：帶動當代藝術發展的民間團體

相比於政府過度干預的新加坡，鄰近的馬來西亞則是顯得冷清的多。許多西方學者都認為，馬來西亞政府對於藝文活動缺乏贊助與興趣是造成馬來西亞當代藝術成長緩慢的原因之一。在缺乏有話語權的公共空間的前提下，藝術家沒有辦法有健全的文化環境和廣大的藝術受眾，都影響了馬來西亞當代藝術的發展。

在 1991 年以後，國家對於社會的介入漸漸由強轉弱，在自由化經濟的影響下，種族關係間的緊張和不穩定也漸漸減少。國家認同出現多元發展趨勢，而中上層階級對於文化藝術等品味鑑賞也有越來越多的要求。市場需求帶動資金投入，接踵而至的商業畫廊與替代空間賦予了當代藝術家不少活動機會與空間，更多新生代藝術家投入並形成良性循環。

曾經代表國家審美的國家畫廊(National Art Gallery) 卻在此時式微。民間機構崛起並成立各種藝術獎提拔年輕藝術家，有計劃的幫他們包裝與推廣，幫助藝術家名利雙收。

泰國：私人畫廊的困境

泰國文化創意產業的欣欣向榮一直是全球有目共睹的。身為東南亞國家中唯一一個沒有被西方列強殖民過的國家，泰國完好的保存了其傳統文化，並與西方文化互相結合。

亞洲藝術文獻庫曾彙整出最常在國際展覽展出的藝術家名單，前二十名中，來自泰國的藝術家便佔了三位：Rirkrit Tiravanija、Navin Rawanchaikul和Surasi

Kusolwong。當然這也是得益於泰國具有聲望的學者策展人為亞洲協會策劃當代藝術展。東南亞的藝術發展，很大一部分得藉由這些國際間知名的策展人，走入國際的公共空間，並發展東南亞藝術更多的可能。

即使對於外國人來說，泰國不論是藝術或者社會都給人一種多元開放的印象，但其實泰國的視覺藝術家是頗為保守的。相較於常批判社會的行為藝術家和電影工作者，缺乏展演空間的視覺藝術家就不得不服膺於國家體系。幾座大型的展覽中心可以看出政府對於文化藝術的控管，如紅衫軍期間，文化部便在位於市中心的曼谷藝術與文化中心(BACC)舉辦了一場以譴責暴力為主的展覽。

也因為泰國的畫廊大多與權力結構、市場經濟與舊有是利掛勾，所以畫廊經營者相當的保守，較為激進的主題很難找到一片天。小型的獨立藝術機構在泰國也面臨著尷尬。因為多數民眾對於當代藝術的認識有限，而稍有想法的藝術機構在國內很難得到官方或者企業的讚助，然而對於外國基金會來說泰國的經濟狀況又是相對富裕的，所以這類的藝術機構很難申請到補助。此外，經營成本也偏高昂，只能仰賴同好的資助，以此填補泰國在私人文化機構上的空缺。

印度尼西亞：不可忽視的藝術力量

印度尼西亞的現當代藝術一首次被世人注意到，應該是始於2007 年的香港佳士得秋拍，彼時佳士得才開東南亞現代與當代拍場沒多久，然而來自印度尼西亞的當代藝術家米斯尼亞迪( I NyomanMasriadi) 便爆出黑馬，《鬥雞眼》一作以超過估價20 多倍的264 萬港元成交，不但創下了藝術家個人拍賣紀錄，也寫下了東南亞藝術當代的最佳成績。他的作品以戲謔的風格講述印度尼西亞當代社會商業化的問題，鮮明的風格使他身受藏家喜愛。

印度尼西亞有三個藝術重心：日惹、萬隆與峇里島。這三個城市以其美術學院及培養出的優秀藝術家各別苗頭，並成為印度尼西亞作為藝術大國的基礎。在獨立之際，前輩藝術家們如阿凡迪（Affandi）和古拿溫（HendraGunawan）為了追尋國家的藝術語言，轉而拋棄藝術創作的技法，將藝術視為宣揚民族獨立的手段，也開啟了印度尼西亞藝術的新頁。

共和國成立後將活動重心轉往日惹，也讓日惹的藝術學校以偏重印度尼西亞本地傳統為主，學校老師也多來於當地工作室。然而萬隆作為一個殖民色彩濃厚的城市，在革命之後則顯得清閒，西方藝術在這裡很容易被吸收，但也使得日惹與萬隆看起來呈現一種對立的狀態。至於峇里島則沒有這樣的情況，歐洲旅遊者與當地藝術家的交流使得當地藝術家較為溫和，並沒有民族革命的聲音。

在這樣的歷史背景之下，也造成了印度尼西亞各地不同的藝術風貌，尤其是在 80、90 年帶，印度尼西亞的經濟開始飛速增長，摩天大樓與豪宅不斷湧現，生活水平也越來越高。在這樣的時空下，各類型的藝術空間也相繼出現，尤其是隨著國際間的交往日益頻繁，印度尼西亞也不可免俗地再度受到西方世界的衝擊。

儘管國家建立初期，政府曾嘗試掌握文化話語權，然而隨著信息技術的發達，由教育部和文化部把持的推廣機構也相繼失靈，當地藝術家們利用網絡與各種組織和個人建立了廣泛的聯繫，其中包括很多國家的藝術家、策展人。

即使印度尼西亞的現當代藝術發展曾經放緩，但究其富含藝術史底蘊的背景和較為自由的風氣來看，該地區的現當代藝術還是值得被持續關注的。

除此之外，菲律賓的現當代藝術家近年來在國際能見度上也有大幅進步，當地的藝術家活動力強，常在國際舞台上曝光。其中一個原因應該是語言能力問題。東南亞誠然有許多好的藝術家與作品，但相比與菲律賓、馬來西亞、新加坡等以英語為母語的國家，其它地區的藝術家在國家之外的能見度就顯得較為吃虧。

隨著亞洲經濟在全世界佔有的重要性與日俱增，亞洲當代藝術的風潮勢必還要繼續延燒下去。當中國當代藝術市場已漸顯疲軟，東南亞日益崛起與成熟的藝術市場變得更令人期待。加上新加坡學術政策上的推動和各國藝術家自發性的組織，這波東南亞熱會延燒到怎樣的程度，十分令人期待。